Дамский мир – Осень 2011

«Если вас поразила красотой женщина, но вы не можете вспомнить, во что она была одета, – значит, она была одета идеально» – это были слова Великой мадемуазель, легендарной Коко Шанель. В современной интерпретации, речь идет о женщине с безупречным стилем. Хотя, с точки зрения истории моды термин «стиль» имеет более широкое определение.

Начиная с номера, который Вы сегодня читаете в нашем журнале открывается новая рубрика «Беседы о стиле с Айдарханом Калиевым».

Коротко об авторе рубрики: Айдархан Калиев – главный дизайнер Дома Моды «Асыл-Дизайн», кандидат наук, доцент искусствоведения, автор свыше 60 имиджевых и сезонных коллекций. Его авторские коллекции давно стали визитной карточкой Казахстана на Всемирных и Международных форумах и выставках. Под его руководством выпускаются брендовые модели от отечественных торговых марок «ASPARA» и «Aidarhan». Несмотря на 25 летний опыт работы в индустрии моды – очень скромен в плане PR, требователен к себе и к сотрудникам, выдержан с клиентами, эстет и патриот своей страны.


Профессия дизайнера одежды обязывает нас в определенной степени быть еще и современными социологами с целью более обширного понимания некоторых категорий, например таких как «красота», «стиль», «образ», «мода» и т.д. Великая мадемуазель в своей цитате связывает термины красота и одежда, умышленно пропуская духовные качества женщины, которые в прошлом веке считались само собой разумеющимися. И, сегодня, говоря о стильной женщине, имеем в виду даму в которой в любой момент времени и в различных обстоятельствах гармонично сочетают личные качества (уровень интеллекта, манеру поведения и искусство общения) с внешним обликом. (Удачно подобранные одежда, обувь, макияж, аксессуары). Современный бурный ритм жизни заставляет женщину выглядеть стильной не только на работе, приемах, в офисах, но и даже дома. Однако, ежесезонные тренды, тенденций моды, возрастные изменения в антропометрии, ежедневные стрессы на работе и в бизнесе диктуют о необходимости коррекции своего индивидуального стиля. В беседах, я постараюсь ознакомить Вас с небольшими хитростями искусства костюма и дать полезную информацию для приспособления к нормам эстетики одежды.


Спрашивающий слышит только то, что хочет услышать, и ищет лишь авторитетное подтверждение своего собственного мнения. За десятки лет работы с солидной клиентурой понимаешь, что многие дамы больше снисходительны к себе и придирчивы к окружающим. При этом, большое внимание сосредотачивают на своих достоинствах и не замечают некоторых дефектов, в полной уверенности, что окружающие будут смотреть так же.

Поэтому, прошу Вас правильно анализировать информацию, предлагаемую в дальнейшем, виртуально примерять предложения. Ну, если Вам кажется, что ничего из предложенного не подходит, останьтесь верны на какое-то время предыдущему стилю.
Итак, для создания индивидуального стиля Ваши личные качества необходимо дополнить с неповторимым обликом. Этот образ создается засчет правильно подобранной одежды, обуви, прически, макияжа, аксессуаров, цветовой гаммы, фактуры тканей и т.д.


Правильными пропорциями для обычной женщины считается форма тела в виде «песочных часов». При этом длина верхней части тела должна быть примерно равна нижней части. Но природа распорядилась иначе и создала множество отступлений от правил. И женщина теперь, в мучениях бегая по магазинам, подыскивает подходящую одежду, которая бы скрыла недостатки и выделила достоинства фигуры. Скорректировать недостатки телосложения можно легко. Главное, внимательно следить за тем, какой визуальный эффект создает та или иная деталь в одежде. А также адекватно оценивать свой образ в целом.


Условно выделяют четыре типа женских фигур, которые принято обозначать буквами Х, А, Н, Т. Выбор букв не случаен, приглядитесь – их начертание будто повторяет соответствующий силуэт женской фигуры. Дамы с фигурой типа Х обладают идеальными от природы пропорциями: равные по ширине плечи и бедра, выраженная талия. Такую фигуру еще называют «песочные часы». Женщины с таким классическим типом фигуры могут позволить себе любые фасоны и силуэты одежды, необходимо лишь учитывать свой цветотип, форму лица и ног.
В следующем номере мы с Вами побеседуем с фигурами типа А, Н, Т. Пока.

Весна – Лето 2012

Каждый сезон именитыми Домами моды Милана и Парижа, Нью-Йорка и Лондона предлагают сотни коллекций и тысяча моделей одежды. Талантливейшие дизайнеры с многолетним опытом работы в индустрии моды выносят на суд зрителей результаты своего творчества. Казалось бы, в мире моды во время сезонных показов должен царить хаос. Этого не происходит, потому что есть такие понятия «тренд» и «тенденция», которые зарождаются или обговариваются в конце предыдущего сезона.

Тенденция на очередной сезон для дизайнера является своего рода домашним заданием, в котором он может выразить свой талант, свое видение. К примеру, в Милане они регулируются так называемой «Camera Nazionale della Moda», в Париже Палатой Высокой моды (Chambre Syndicate des couturies), а в Лондоне Международной ассоциацией колористов (ICA), которая определяет тенденции новой цветовой гаммы для индустрии моды будущего сезона. Итак, было определено, мода сезона «Весна – Лето 2012» будет в ярких тонах, но в простых формах.

Главной тенденцией этого сезона минимализм в моделях одежды. Дизайнеры все больше в своих коллекциях обращаются к классическим формам, в моде будут простые по фасону жакеты, брюки, юбки, без лишних элементов. Единственное чем будет выделяться одежда сезона «Весна-Лето 2012» – это яркие цвета и принты.

Принт — изображение (рисунок, надпись или фотография), нанесенное определенным способом на ткань, бумагу или другую поверхность. Как говорится в мире моды принт – must have, т.е. обязательное в этом сезоне. Если вы хотите разнообразить свой деловой стиль и добавить в него яркие элементы, то один из самых простых и элегантных способов сделать это – использовать костюмы с принтами.

Дом моды «Асыл-Дизайн» под руководством главного дизайнера Айдархана Калиева на протяжении 18 лет занимается проектированием и изготовлением современной одежды.

Дом моды «Асыл-Дизайн» выпускает одежду в стиле «неофольклор». Этот стиль созданный Айдарханом Калиевым можно охарактеризовать как одежда кочевников, наделенная духом современности. При работе над коллекцией «Весна-Лето 2012» дизайнеры Дома моды профессионально объединили тенденции европейской моды с мудрыми традициями костюма кочевников, под девизом элегантность и женственность с легким намеком на этнографию. Коллекция создана в стиле «неофольклор» класса «прет – а- порте люкс» в котором объединены:

1. Верность традициям искусству костюма кочевников;
2. Высокое качество исполнения;
3. Внедрение инновационных технологий проектирования современной одежды.

В коллекции использованы популярные яркие цвета: зеленые, синие, изумрудные, розовые, лиловые, красные, оранжевые цвета, а так же различного характера принты.

В основу дизайна принтов положены этнические стилизованные мотивы: петроглифы урочища Тамгалы, тематика Вечного города Тараз, графичная подача быта кочевников. В качестве материала использованы легкие струящиеся натуральные шелка различных фактур, хлопчатобумажные ткани, вискозная органза и пайеточные ткани. Причем, каждый комплект изготовлен из комбинации различных видов тканей с одним и тем же принтом, так принято во многих именитых Домах моды.

Коллекция построена на модных формах одежды в стиле 20 –х и частично 70-х – это общепризнанная тенденция.

«НЕО-ФОЛЬКЛОР» от «АСЫЛ-ДИЗАЙН»

Два раза в год во время сезонных показов из мировых столиц моды на нас обрушивается большой поток информации. Мы с усердием смотрим модные каналы FTV, TV Moda и, пытаемся уловить основные тенденции предстоящего сезона. Многие модели из коллекций «Осень-Зима 2010» известных дизайнеров шокируют новыми выразительными формами, переступая через рамки приличия и стереотипы. И, пока, шокирующая идея новой формы дойдет с «высокого» подиума до нашего сознания нужно определенное время. Как бы не изощрялись дизайнеры одежды в своих коллекциях, как правило, байеры и эксперты моды смотрят на новые коллекции глазами покупателей и отдают предпочтение носимым моделям класса «прет-а-порте».

Профессиональная мода живет по своим законам. Одним из главных законов является изменение формы моделей, ее актуальность в современной жизни. К примеру, основными формами в тенденциях сезона «Осень-Зима 09/10» были гипертрофированные песочные часы – это широкая линия плеч и бедер, тонкая талия, а так же силуэт-кокон, грушевидный силуэт и силуэт-трапеция.

Практически, это адаптированная к современным условиям мода 40-х и 80-х прошлого века. Факторами адаптации стали динамичный образ жизни, влияние стиля «хай-тек» и совершенствование способов производства одежды. Анализ показов «Весна-лето 2010» показывает определенную устойчивость перечисленных форм с учетом сезонности тканей. Необходимо отметить демократичность моды предстоящего сезона «Весна-Лето 2010», которая проявляется в удобстве форм одежды, в маскировке возрастных изменений фигуры, в практичности используемых тканей и сдержанности цветовых решений моделей.
Многие Дома моделей разрабатывают коллекции на основе синтеза перспективных форм тенденций моды и индивидуального стиля. Одним из таких проектирующих организаций в Казахстане является Дом моды «Асыл-Дизайн» с торговой маркой «ASPARA».

Как-то один из великих дизайнеров нашего времени сказал: «Моду можно купить, а стиль создается в результате упорного труда».

Дом моды «Асыл-Дизайн» на протяжении 17 лет формировал и оттачивал свой стиль –стиль «нео-фольклор». Сегодня, стиль Дома моды «Асыл-Дизайн» коротко можно охарактеризовать «Одежда, созданная по мотивам народного костюма и наделенная духом современности». Поэтому, очень оригинальные, удобные, элегантные модели «прет-а-порте» от «Асыл-Дизайн» и линий готовой одежды «ASPARA», «Aidarhan» имеют большой спрос не только зарубежом, но и у казахстанцев.

Айдархан Калиев – главный дизайнер, кандидат технических наук, доцент искусствоведения.

Наряды на год Тигра

Скоро долгожданный Новый 2010 год и перед каждой женщиной встает вопрос «В чем встречать Новый 2010 год Тигра и что модно в новом сезоне»?

Корреспондент нашей газеты связался с главным дизайнером Дома моды «АСЫЛ-ДИЗАЙН» – Айдарханом Калиевым, кандидатом технических наук, доцентом искусствоведения.

Корр. «Айдархан! Расскажите, символ года по гороскопу Тигр повлиял как-то на тенденции моды текущего сезона?»

Айдархан: «Я на протяжении многих лет наблюдаю за тенденциями мировой моды. Известные дизайнеры в целях рекламы создают авторские или творческие коллекции, посвященные символам года по гороскопу. Например, наступающий 2010 год одни считают годом желтого металлического тигра, другие белого металлического тигра. В любом случае данная привязка может быть символичной и частично влиять на общую тенденцию.

Скажем, чтобы символ 2010 года – Тигр был доволен и благословил вас на весь год к успехам в труде, карьере и личной жизни на новый год можно одеть одежду или аксессуары с оттенками желтого, белого, либо оранжевого цвета. Поскольку этот год тигра имеет ещё один символ металл, то можно надеть различные украшения из драгоценных или простых металлов: серьги, браслеты, цепочки, кулоны, кольца. При этом, обязательно наличие камня «тигриный глаз», которая имеет не только целебные свойства, но и магически помогает в бизнесе, личной жизни, приносит удачу добрым и душевным людям, обостряет интуицию.»

Корр. «Модные дизайнеры предлагают нам различные фасоны, ткани и расцветки. Но будет ли это модно и актуально?

Окончательный вердикт выносят покупатели. Что из предложенного на подиумах в этом сезоне станет популярным?»

Айдархан: «Вы абсолютно правы. Как бы не изощрялись дизайнеры одежды в своих коллекциях, как правило, байеры и эксперты моды смотрят на новые коллекции глазами покупателей и отдают предпочтение носимым моделям класса «прет-а-порте».

Профессиональная мода – это прежде всего коммерческое предприятие, которое живет по своим законам. При этом одним из главных законов является изменение формы моделей, ее актуальность в современной жизни. К примеру, основной формой в тенденциях предстоящего сезона стали гипертрофированные песочные часы – это широкая линия плеч и бедер, тонкая талия, а так же силуэт-кокон, грушевидный силуэт и силуэт-трапеция.
Практически, это адаптированная к современным условиям мода 40-х и 80-х прошлого века. Факторами адаптации стали динамичный образ жизни, влияние стиля « хай-тек» и совершенствование способов производства одежды. Хочу отметить демократичность моды предстоящего сезона, которая проявляется в удобстве форм одежды, в маскировке возрастных изменений фигуры, в практичности используемых тканей и сдержанности цветовых решений моделей. По мнению специалистов Всемирной Ассоциации Колористов модными считаются белый, охра, желтый, красный, коричневый, черный, фиолетовый, баклажанный. Черный цвет. Этот цвет никогда не выходит из моды. Он одинаково хорошо смотрится и днем, и вечером. Серый цвет. Занимает второе место по популярности у дизайнеров. Его использовали во всем многообразии его оттенков. Сюда же относится и металлический серый. Сочетание черного и белого.

Классика, которая возвращается, хотя она, пожалуй, никуда не выходила. Такое сочетание хорошо смотрится на женщинах всех возрастов. Коричневый цвет. Сочетается с любым нейтральным цветом. Актуальны так же оттенки пастельных и ярких цветов, полученных в результате смешивания основных. Вне сомнения фаворитами сезона являются бархат и атлас, которые имеют оригинальную фактуру и металлический блеск, а так же ткани, полученные в результате применения высоких технологий. На Миланских показах было заметно все большее использование в коллекциях натурального, искусственного, цветного и фактурного мехов. Это меховые жилетки, юбки, обувь, накидки, муфты и нарукавники. Благодаря своей практичности и комфортности почти во всех коллекциях Домов моделей использовался трикотаж различных фактур. Трикотажные детали в моделях, фантазийные композиции готовых изделий, создают ощущение целостности и привлекательности коллекции.

В целом, основной тенденцией сезона является удачный на мой взгляд силуэт: расширенная линия плеча, оригинальность форм рукавов, умеренное прилегание изделий на линии талии и юбки сложных форм. При этом ценным является то, что каждый из трендов можно использовать в комплексе или каждую по отдельности в зависимости от антропометрических и возрастных признаков.»

Корр. «Айдархан. Вы подробно рассказали нашим читателям о тенденциях моды предстоящего сезона. Как выглядит Ваша коллекция и где ее можно увидеть?»

Айдархан: «Как Дом моделей мы считаем своим долгом создавать два раза в год сезонные коллекции. В отличие от Миланских и Парижских показов не на сезон вперед, а в сезон по заранее утвержденному графику в городах Казахстана и СНГ, где имеются представители Дома моды «АСЫЛ-ДИЗАЙН».
Как правило, это коллекция из высокохудожественных и эксклюзивных моделей, выполненная на основе тенденций мировой моды с учетом климатических условий, регионального менталитета и типологии фигур. Финальный показ коллекции сезона «Осень-Зима 09/10» предполагается в Астане во второй половине января, а упрощенные копии моделей коллекции уже в продаже под торговой маркой «ASPARA».»

Шекпен

Айдархан Миралиевич Калиев, кандидат технических наук, доцент искусствоведения, г. Тараз.

РАССКАЗ ФАНАТА ИЛИ СКРОМНОЕ ОБАЯНИЕ ИСКУССТВА «ШЕКПЕН».
Мы, потомки древних саков и тюрков, ныне граждане бурно развивающегося государства, имеем возможность, любоваться экзотическими местами всего земного шара, восхищаться шедеврами мировой культуры. Порой, гоняясь за духовными и эстетическими ценностями, мало задумываемся о той материальной культуре наших предков, которые могут повторно претендовать на мировое признание.

С изменением образа жизни исчезла потребность в феномене архитектурных сооружений кочевников – юрте, в использовании в быту войлока и тем более в традиционной одежде. Только со сцены или на празднованиях Наурыз восхищаемся над мудростью, красотой, скромным обаянием наших традиций и продолжаем смотреть на них как на сувенирную атрибутику.

За годы Независимости больше стали понимать, что благодаря традиции происходит развитие культуры, как единого организма в истории народа. Изучение истории культуры казахского народа дает четкое представление о параллельном создании материальных и духовных ценностей.
И, поэтому, сегодня перед нами стоит серьезная задача – освоить существующие традиции и внести свой вклад в общую сокровищницу культуры. Эта идея достаточно хорошо освящается в недавнем Послании Главы государства народу Казахстана.
Одним из материальных ценностей, унаследованных нами у предков, являются ткачество и производство уникальной одежды. За многие столетия на культуру одежды кочевников оказывали существенное влияние другие культуры, тем самым, внося новый характер, форму и тенденции. Кочевники в свою очередь, отшлифовывали свой костюм, вкладывая при этом представление о красоте и комфорте. Анализ композиционно- конструктивных особенностей экспонатов, имеющихся в фонде Центрального Государственного музея Казахстана (г. Алматы), Государственного музея этнографии народов России, Музея антропологии и этнографии им. Петра 1 АН России (г. Москва) указывает на воплощение в себя самых лучших признаков с точки зрения эргономичности и комфорта, эстетичности и защиты от неблагоприятных воздействий природы. Требования к современной одежде аналогичны, с разницей на разнообразие форм, декора, фактуры и сочетания цветов.

Профессиональные модельеры и дизайнеры одежды в поисках новых идей часто обращаются к традициям народного костюма. Одним из творческих источников вдохновения и концепции создания новой одежды для автора статьи послужил – «шекпен».

В оригинале «шекпен» – верхняя одежда, изготовленная из самотканого полотна из верблюжьей шерсти. Увидев, впервые «шекпен» как экспоната в подземной мечети комплекса Ходжа Ахмета Яссави в Туркестане, а затем в селе Кызылаут Жамбылской области сшитый в конце прошлого века, автор отметил скромное обаяние, лаконичность форм, отделок, натурального окраса и долговечность изделия. Позже, изучение достоинств верблюжьей шерсти и изделий из нее еще раз доказали мудрые традиции кочевников. Оказалось, что верблюжья шерсть способна противостоять различным погодным воздействиям, обладает уникальной низкой теплопроводностью, большой влагопоглощаемостью, высокой прочностью, малой сворачивоемостью, хорошей упругостью и в два раза легче, чем овечья, о ее целебных свойствах для лечения многих заболеваний, часто говорят в народной медицине.

Эти достоинства окончательно побудили автора, на создание, пока еще творческой коллекции «Великая степь». Размышления о том, что интересная идея – это хорошо забытая, но обновленная в современном варианте заставили сделать автору хронологический анализ. Еще правители, вельможи Древнего Рима и Византии любили носить одежду из верблюжьей шерсти, привезенную кочевниками из Великой степи. В очерках древних летописцев рассказывается, что в расцвет Великого шелкового пути «шекпен» высоко ценился и вывозился купцами в четырех направлениях: на юг через Бухару в Персию, через северное побережье Каспия в Россию и Европу, через Верхний Енисей в Сибирь и через Джунгарию в Китай. В начале прошлого века этнограф А.Е.Фелькерзам в трудах «Старинные ковры Средней Азии» отмечал о феномене использования нежной шерсти верблюжат в быту. В своей книге «Аргонавты средневековья» В.П.Даркевич восхищался высоким искусством кочевников по изготовлению полотен из пряжи верблюжьей шерсти. Об искусстве «шекпен» в своих трудах «История среднеазиатского костюма» известный советский этнограф О.А. Сухарева описывала, что «носили в Самарканде и халаты из домотканого сукна. Их покупали готовыми у степняков-скотоводов. Очень ценились и были доступны богатым людям халаты из верблюжьей шерсти рыжевато-бурого цвета».

Немало работ о феномене «шекпен» посвятили видные казахстанские ученые и исследователи У. Джанибеков, А. Маргулан, И. Захарова, Р. Ходжаева, М. Муканов и другие. В 80-е годы производство сукна из верблюжьей шерсти было налажено в Каргалинском камвольно-суконном комбинате. К сожалению, несмотря на большой спрос, производство фабричной ткани было остановлено в связи с распадом бывшего Союза.

Очерки, материалы и сохранившиеся изделия-подлинники дали автору ощутить дух того времени, а затем наделить «шекпен» духом сегодняшнего дня. Это обусловило идею создания тканей, а затем одежды, отвечающих современным требованиям при условии сохранения традиционности. Для сохранения традиционности так же, как и много лет назад отбирали и на уршык пряли шерсть верблюжат, сновали на восстановленный горизонтальный узконавойный станок и ткали ручным способом. Современность тканей достигалась за счет покраски пряжи из шерсти белых верблюжат и их комбинирования в составе нитей основы и утка с различной фасонной пряжей во время ткачества.

В иллюстрациях к статье приведены увеличенные в два раза фотографии полученных тканей и соответствующие модели современной одежды из коллекции «Великая степь». Сотканный в условиях экспериментальной лаборатории Дома моды «АСЫЛ-ДИЗАЙН» «шекпен» (рис. 1.(а)), является копией тех полотен, которые создавались много столетий назад. Полотно и костюм-образ (рис. 2.(а)), несмотря на скромность, воплощают в себе дух древности, традиционности и в то же время современности. Особый национальный колорит таится в модели (рис. 2.(б)), изготовленной из фабричной «шекпен» Каргалинского камвольно-суконного комбината, отделанный каракульчой и шелковой вышивкой. На рисунке 1, приведены результаты экспериментов с «шекпен» – производные ткани: комбинирование с цветной пряжей из овечьей шерсти (б), наборное ткачество с использованием хлопчатобумажных нитей (в), применение меланжевой пряжи из ангоры (г), использование в нити утка буклированной пряжи (д), фактурное включение пряжи мохер в нити основы (е), вплетение в готовую пряжу ворсистой метанити (ж), а так же создание на гладкой поверхности фактуры путем ручного пришивания бисера, пойеток (з).
Использование современных видов пряжи (не более 15-20%) и комбинаторных методов проектирования, придавало тканям модный вид и особую фактуру актуальную на сегодняшний день.

Работа над коллекцией моделей из производных тканей ручного ткачества требовала применения традиционного кроя в вариации с современным. Ширина полотна, примерно составляющая один локоть или 2-3 вершка, диктовала свои условия кроя либо по прямой, либо по диагонали. При такой логике кроя сложно получить изделие прилегающего силуэта или втачные рукава. Удачный синтез традиционных и современных способов покроя способствовали созданию одежды новых форм и пропорций. На рисунке 2 (в-е) приведены некоторые модели из производных тканей «шекпен», объединенные в коллекцию «Великая степь». На протяжении нескольких лет коллекция демонстрировалась на подиумах фестивалей мод Международных уровней. Над скромным обаянием «шекпен» восторженно восхищались опытные западные эксперты и дизайнеры во время Недели Высокой Моды в Балтике (BALTIC FASHION WEEK). «Боже мой! Какая красота! Сколько традиций» – восклицал, принимая в подарок полотно производного «шекпен» известный российский кутюрье Вячеслав Зайцев. «Такую роскошь нужно использовать как шаль или вставку в добротной одежде» – восторгались, покупая, жены иностранных дипломатов на Днях казахстанской моды в Узбекистане. И таких примеров можно привести большое количество.

Пока, мы думаем над новыми производными тканями; пока, неугомонно крутится уршык в руках мастерицы, нежно перебирающей ровницу шерсти верблюжат; пока, трудолюбивые ткачихи, сидя за станком в аулах создают новые эксклюзивные полотна – скромное обаяние искусства «шекпен» заставляет восхищаться искушенных в мире моды специалистов и, медленно, но уверенно завоевывает свое повторное признание.

Год символа созидательного творения или модные тенденции в год змеи

У кочевников в 12-летнем цикле каждый год носит имя животного. Буквально через пару месяцев в Великой степи вступает в свои права змея. Год 2013, по тенгрианскому и другим календарям обозначен годом Змеи. У кочевников было свое отношение к образу Змеи. Заползшую в юрту змею кочевники не убивали. Выпроваживали прочь, капнув ей на голову молока. Причина такого обхождения в следующем: по поверьям, иногда ангелы и добрые духи путешествуют по земле, приняв обличие змеи. Для кочевников образ змеи ассоциировался как символ тайного знания и мудрости, символ созидательного творения, символ вечной жизни и обновления.

Наступающий год Змеи символизирует разум, мудрость, волю и быстроту реакции. И, конечно, прекрасную половину человечества волнует вопрос «В чем встречать Новый год? Что же будет модно в наступающем году?».

И, так, однозначно в одежде должны превалировать металлические оттенки серебренного, золотого и медного цветов. Наряд, именно в такой гамме будет смотреться на вашей фигуре, подчеркивать вашу индивидуальность, достоинства и скрывать проблемные моменты. На новогодний вечер вы также можете надеть наряды бирюзового, синего, фиолетового, темно-зеленого цвета и цвета морской волны. В качестве материала рекомендуется использовать тонкие гипюр, батист, сетку с добавлением кружева.

Декор нарядов – богатый с матовым отливом. В моде шифон, жаккард, бархат, велюр и натуральный мех. Пушистые жилетки, шубы, жакеты с меховыми воротниками и манжетами будут писком сезона. Велюр в сочетании с мехом смотрится очень дорого и благородно. А полупрозрачные шифоновые наряды сделают образ сексуальным и дерзким.

Облегающие или в меру облегающие, струящиеся наряды различных форм будут слегка просвечивать женственные очертания вашей фигуры, смотреться очень дорого и нежно и привлекать внимание сильного пола. Желаю вам встретить год змеи в очень красивом и стильном наряде, быть привлекательной и яркой.

Ведь как новый год встретишь, так его и проведешь! С наступающим Новым годом! С уважением главный дизайнер Дома моды «Асыл-Дизайн» – Айдархан Калиев.